La sigla di Buffy, the Vampire Slayer

Realizzare uno show televisivo avvincente molto prima che Netflix esistesse e che la gente desse fiducia ai telefilm non era facile, eppure in qualche modo Joss Whedon e la sua stessa Scooby Gang di scrittori pieni di risorse hanno trasformato le premesse di un film fallito del 1992, che coinvolgeva un cheerleader bionda che combatteva i vampiri, in una storia lunga sette anni di potere, sacrificio, amicizia e i pro e i contro di entrare in contatto con i non morti. Quello che inizialmente era visto come un espediente per adolescenti usa e getta, ha finito per cambiare il volto sia della TV che della cultura pop in generale; una storia oscura, ma divertente, capace di evolversi e affrontare i dolori della crescita, sia fantastica che reale.

Nessuna storia visiva è completa senza una buona colonna sonora, però, e Buffy l’ammazzavampiri non ha fatto eccezione. Il team di Whedon ha deciso di allontanarsi dagli ovvi topoi dei programmi TV per adolescenti e invece di usare i successi radiofonici del tempo nella sua sigla, si è affidato all’aiuto di artisti meno conosciuti (per lo più californiani del sud) per creare un’atmosfera più grintosa. Ma dare ai musicisti indie – spesso della varietà femminile #90sGirlPower – un posto nella rete in prima serata era solo la punta dell’iceberg quando si trattava della capacità unica di Buffy di reinventarsi sempre.

“La mia esperienza con Buffy è stata una delle migliori”, ha detto John C. King, che è diventato il principale supervisore musicale dello show durante le ultime due stagioni “Musicalmente è stato avventuroso, divertente e, penso, rivoluzionario, così come ogni altro aspetto dello spettacolo. La sigla di Buffy e in generale la sua colonna sonora era speciale e veniva usata per aiutare a trasmettere la storia, piuttosto che distrarla o mascherarla. Il nostro obiettivo generale era trovare la musica migliore e più pertinente per aiutare a raccontare la storia all’interno di una scena. Siamo stati uno dei primi spettacoli a mettere in risalto e presentare artisti musicali indipendenti e senza contratto, a volte facendoli esibire dal vivo davanti alla telecamera”.

Il tema è stato interpretato dalla band pop punk Nerf Herder. Nel commento in DVD di “Welcome to the Hellmouth”, Whedon ha spiegato che parte della sua decisione di selezionare il tema di Nerf Herder era che Alyson Hannigan gli aveva fatto ascoltare la musica della band. La melodia originale è stata scritta prima che Whedon contattasse la band, chiedendo loro di inviare una demo per una melodia a tema, e non è stata scritta appositamente per lo spettacolo: “Abbiamo fatto la sigla prima che lo spettacolo andasse in onda. Era una canzone che era già stata scritta, ma non sapevamo davvero dove portarla. Avevo delle idee: all’inizio doveva avere una sorta di tema di fantascienza, il che è strano, perché non facciamo canzoni del genere. Ricordo che avevo il titolo di “Outer Space Rock” o qualcosa del genere; funzionava”. Ma per fortuna è andata come è andata.

– Lidia Marino –

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